David Bowie 活在狂熱畫面裡的大衛鮑伊

David Bowie (1947-2016)

摩羯座英國人

英國傳奇搖滾音樂家，關於他的作品與生平，在維基百科跟網路裡有無數的資料。我就不轉貼了。

今天來談談我從電影裡認識的大衛鮑伊。

第一次對大衛鮑伊有興趣，是在2012年，那年全世界都在末日的恐慌中，我屬於狂喜的那一派，既沒有想搭上諾亞方舟，也沒有想補充物資，面對末日唯一的舉動就是瘋狂看電影，一部接著一部，放任電影帶領我認識多一點這個宇宙。嗯，眾所皆知，至少地球搭上了諾亞方舟，我們一起活到現在。

2016年，大衛鮑伊當上Major Tom到外太空旅行。

2012年我看了《絲絨金礦》（Velvet Goldmine/1998）

到現在我依舊非常熱愛這一部電影。1970s，紫醉金迷的倫敦，男生穿上緊身褲、畫眼線，甚至腳踩高跟鞋。引起這波潮流的便是《絲絨金礦》裡的搖滾歌手主角Brian，音樂是這部電影裡最重要的元素，不斷穿插Brian頂著濃妝、身穿華麗的奢華服飾，做著誇張的表情，雌雄同體的模樣唱著一首又一首讓青少年瘋狂崇拜與模仿的搖滾樂，華麗搖滾(Glam Rock)從他開始。

這部電影好看到讓我起了一陣又一陣的雞皮疙瘩，促使我開始研究Glam Rock與主角原型。有趣的是，《絲絨金礦》從造型、音樂到劇情，處處隱射主角Brian就是大衛鮑伊本人，但大衛鮑伊對此非常不滿，因為Brain在電影裡不只背叛挖掘他的星探、對老婆不忠、夜夜開淫亂派對，甚至還跟另一個搖滾歌手Curt搞在一起，間接證實當年大衛鮑伊跟Iggy pop的同性戀八卦。大衛鮑伊對這部電影大動肝火，禁止自己任何一首創作被絲絨金礦使用，但絲絨金礦的劇組也不甘示弱，做了幾首跟大衛鮑伊很相像的音樂，MV更是大膽與怪誕。

《絲絨金礦》Brain登台演唱的模樣

1970年代，大衛鮑伊的經典造型

透過絲絨金礦的啟蒙，我開始聽大衛鮑伊的音樂，像尋寶一樣，發現看過的幾部電影都有他的聲音，爾後看的電影也是經常有大衛鮑伊的音樂驚喜。可見他的創作是眾多電影無法缺少的重要元素。

相信很多人都對這個畫面不陌生。

白日夢冒險王(The Secret Life Of Walter Mitty/2013)

不只一個朋友分享 《白日夢冒險王》的歌在FB上，並稱之為最愛的電影原聲帶。《白日夢冒險王》的音樂選的真的很好，尤其這幕女主角彈著吉他，讓男主角鼓起勇氣跳上酒駕飛機的畫面搭上《Space Oddity》特別有味道。

讓更多電影尋找《Space Oddity》的蹤跡

那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅van(香港/2014)

陳果的電影，濃濃的奇幻與政治暗示元素。同一台車的乘客到了另個陌生空間，那個空間隔絕了這個世界，熟悉的人全都消失。主角之一在恐慌又無助的大家面前，跳上桌子高唱一曲，被香港遺忘的眾人與歌詞裡飄渺隔離的外太空起了連結。

愛瘋狂(C.R.A.Z.Y/2005)

對性向迷惘的主角，上著濃妝在自己的房間開唱，沈溺在音樂裡。從房間的佈置可以窺探出大衛鮑伊跟Pink Floyd在70年代對部分青少年的影響力。

讓我們一股作氣把跟太空有關的大衛鮑伊音樂記憶翻出來，這應該是近期內大家最熟悉的片段。

絕地救援(The Martain/2015)

馬鈴薯、馬鈴薯還是馬鈴薯以及用不完的外太空時間。

如果想思考一些人生大道理與享受孤獨，報名去火星吧。

提到去火星，怎麼能不聯想到《Life on mars?》這首歌，我非常喜歡這首經典的火星之歌，歌詞大意是一個小女孩對現實生活感到不滿，明明知道火星有生命存在，卻無法到火星生活。如果小女孩看過絕地救援，我相信她會想待在地球跟爸爸媽媽相處的。

《Life on mars?》收錄在1971 年的專輯Hunky Dory，消極的唱腔與荒誕的造型。

有沒有很熟悉？如果你看過《美國恐怖故事》影集的話。

第四季，畸形秀。

離開太空，我們進隧道。來一首艾瑪華森大喊的perfect song吧！

《Heroes》 turn it up!

I, I will be king
And you, you will be queen
Though nothing will drive them away
We can beat them, just for one day
We can be Heroes, just for one day

壁花男孩（The Perks of Being a Wallflower/2012）

2012年席捲台灣文青界，隨便都能秀出幾句電影裡的經典對話。我愛死派翠克這個怪胎角色以及《洛基恐怖秀》的片段。我會另外再找篇幅介紹這部cult film始祖《洛基恐怖秀》，這部電影在1975年引起空前絕後的轟動與變裝傳統，屹立不搖至今，每年奇幻影展我都搶不到票！

  

《壁花男孩》完美帶出70、80年代的色調、音樂與背景，讓我們認識當時經典的歌手與音樂，除了大衛鮑伊之外，還有三不五時就被帶出場的The Smiths、另類搖滾樂團new order，以及舞會DJ放的那首fxxking good music 《Come On Eileen》，讓憂鬱小生查理鼓起勇氣走進瘋子圈。

最後強力推薦搖滾樂迷必備電影，很久沒大笑了嗎？看這部就對了。

海盜電台（The Boat That Rocked/2009）

描述1960年代被搖滾樂衝擊的英國喜劇，很多橋段都會讓人捧腹大笑。當時英國政府認為廣播具有非常大的影響力，所以嚴格控管廣播頻道，而搖滾樂更是被政府視為低俗音樂，只能在週末播一個小時，其他時間都要聽政府製作的肥皂劇跟新聞。一群DJ為了帶來好音樂，搭上船，在海上漂流著，搖身變成地下電台，三不五時蓋台播放搖滾樂，用大膽的言論與靡靡之音迷惑當時的英國人。

大家一起《Let's Dance》

對我而言，這些電影永遠是鮮明的存在，而大衛鮑伊正是這些影像的靈魂。我們來不及參與他的全盛時代，但閉上眼睛聽音樂，一秒回到1970，三分鐘後飛到外太空漂浮。好的作品會一直流傳下去，下一代下一代又下一代，時代之間透過音樂的碰撞又能製造更大的火花，大衛鮑伊正是這樣的藝術家。